如何看待波洛克将颜料洒在画布上进行创作的这种方式？-星空体育app下载官网

杰克逊·波洛克是杰出的抽象表现主义绘画大师，他开创了一种全新的绘画方式。1947年，波洛克突然决定放弃手持画笔和调色板站在画架前的传统绘画形式，转而将巨大的画布铺在地面，在画布上滴洒普通涂料。

这是绘画史上前所未有的创举，艺术家与帆布和涂料的游戏，使创作的过程本身即成为作品的意义。自此，行动绘画在艺术界大放异彩。

对波洛克来说，“动”本身即是绘画的主题，用画布上随性的点滴流淌，来表达强烈的情绪。

波洛克开创了滴色画法，他将巨大的帆布固定在地面上，将颜料以滴、泼、甩等形式，涂在画布上。上色的动作积极有力，充满激情而又略有约束。画面不分主次，每部分都同等重要。

1949年8月8日，美国《生活》杂志刊登了一篇关于杰克逊·波洛克的专题文章，标题是“他是美国最伟大的在世画家吗?”

纽约的评论家当然是这么认为的，他们高度评价波洛克的“滴色与涂泼”，认为他将线条从色彩中分离出来，重新定义了绘画和绘画的范畴，并找到了描述绘画空间的新方法。

涂鸦的艺术在国内流行吗？

与西方涂鸦艺术相比较，中国涂鸦艺术基本尚处于发端阶段，现在几乎没有前景可言。体制以及与之对应的公共空间的不允许，艺术家反叛意识的缺乏和艺术想象力的缺失，使中国涂鸦艺术成为无源之水。未经发展，已经被市政规划、官方意识、商业运作所操纵，基本丧失了发展可能性。真正草根阶层的偶尔涂鸦，尽管经过策展人的眼睛和运作被提升到了“艺术品”层面，但仍有揠苗助长乃至无中生有的嫌疑。近年来中国城市街头的也出现了一些涂鸦作品，但大部分艺术水准不高，在艺术风格上更多的是对国外涂鸦艺术的模仿，与中国关系并不大。中国为什么不可能产生自己的涂鸦艺术？有以下几个原因：一是公共空间的禁忌。在中国，政府对地铁、广场、街道等公共空间都有严格规定，不允许胡涂乱画。即使出现几个冒天下之大不韪的涂鸦者，可能也要忌惮现在经常引起公愤的城管执法者的暴力执法。即使在城管执法者不能触及的公共空间，涂鸦者仍然需要考虑警察执法的不合常规性。此外，中国的公共空间往往是体现政绩的主要依托物，在这些禁忌的限制下，公共空间变成大型涂鸦场所的可能性几乎为零。除此之外，涂鸦艺术本身也有冒犯公众意愿的因素，这也是世界范围内的问题。比如，巴黎政府每年也要出巨资来清理这些涂鸦者的笔迹，警察每年会出动大量的人力和物力来对付这些神出鬼没的令人头疼的艺术家。二，创作者反叛意识的缺乏。涂鸦艺术最核心的精神——反叛性为中国涂鸦者所缺乏。正如上文袁越所说，中国受众更多将嘻哈艺术视为一种时髦文化，而无视其草根性。多数中国涂鸦者也是这样看待涂鸦艺术的，丧失了反叛性的涂鸦艺术更多的是一种装饰画，现流行在798、酒厂、宋庄、重庆黄桷坪的涂鸦艺术多属此类。三，创作者艺术原创能力的不足。在目前的艺术教育体系下，学生的涂鸦艺术原创能力明显不高，这和中国动画片的艺术水准为何不高有相似性。虽然不少基本功不错的创作者可以画出漂亮的图形，也好像有自己的风格，但他们的作品始终难以摆脱别人的影子。尤其是大量以卡通人物、西方字母为主要表现对象的作品，与欧美涂鸦书法、日本卡通漫画有着直接联系，艺术风格上基本上没什么创新，所描画的内容也无涉时局，基本上是放大版本的墙上装饰画。迄今为止，在中国公共空间创作过涂鸦作品的知名艺术家是张大力。尽管作为权宜之计，其很多作品是涂鸦在废旧或者即将拆迁的建筑物上，但仍有一些作品出现在立交桥、地下通道等墙面上，并在当时引起了热议。中国涂鸦艺术的发展将如何？前景依然不明朗，或许中国根本就不需要涂鸦艺术。以上来自中央美术学院的言论。